Diese Galerie enthält 9 Fotos.
Von Beate Vogt-Gladigau
WINDESHEIM – Die Künstlerin Heike Negenborn, die in Windesheim lebt und arbeitet, ist Trägerin des mit 15 000 Euro dotierten Wilhelm-Morgner-Preises 2016. Beworben um diesen renommierten Preis, der nur an schon länger aktive Kunstschaffende mit abgeschlossenem Studium verliehen wird, hatten sich 400 Künstlerinnen und Künstler. Die fünfköpfige Fachjury hatte Negenborn, die in den USA, Frankreich und an der Mainzer Akademie studierte, für drei Landschaftsbilder aus der Serie „Netscape“ ausgezeichnet. Die kritische Auseinandersetzung von Negenborn mit der Natur, „ohne sich naiv auf die Ästhetik der Natur zu beziehen“, hatte die Juroren überzeugt. Die Arbeiten thematisieren „den Kampf zwischen Natur und Kultur“, heißt es in der Laudatio.
Soester Expressionist als Namensgeber
- AUSSTELLUNGEN
In einer Sonderausstellung wird Heike Negenborn gemeinsam mit ihrem Mann, dem Grafiker Michael Rausch, im November im Künstlerbahnhof Ebernburg ihre Arbeiten zeigen.
Von Mitte Juni bis Mitte September ist Negenborn in der „Galerie unterm Maulbeerbaum“ (Badenheim) vertreten.
„Ich habe die unangenehme Aufgabe, diejenigen zu benachrichtigen, die den Preis nicht erhielten. Aber bei Ihnen ist das anderes“, so die zwar etwas umständliche, aber natürlich herrliche Nachricht, die Negenborn per Telefon erhielt – um dann die Koffer für die Verleihung des Preises zu packen, der den Namen des 1917 im Alter von 26 Jahren im Ersten Weltkrieg gefallenen Soester Expressionisten Wilhelm Morgner trägt.
Für Negenborn, Mainzer Stadtdruckerin (1998/99) und Trägerin zahlreicher Kunstpreise, ist der Morgner-Preis etwas Besonderes. Nicht nur, dass er zu den wichtigsten Kunstpreisen in Deutschland zählt, sondern auch dass dieser Award, der alle drei Jahre vergeben wird, einer der wenigen ohne Alters- und Themenbeschränkung ist. Auch die schriftlich fixierte Beurteilung ihrer Bilder von anerkannten Fachleuten beeindruckte sie.
Seit fast 30 Jahren konzentriert sich Negenborn auf das Thema Landschaft. Sie weiß, das ist ein traditionsreiches Motiv, und Neues zu schaffen geht nur, wenn dieses Thema ausschließlich im Fokus steht. „Sozusagen eine Langzeitbeschäftigung.“ Die Landschaft hat Negenborn schon immer nach ihren Vorstellungen geordnet. Sie rückt dabei von der Gefühlsmalerei weg, beobachtet und analysiert Gelände, Bewuchs, räumliche Strukturen und Wolkenformationen. In der neuen Werkserie „Netscape“ (vernetzte Landschaft, Rasterlandschaft) kommt noch deutlicher die Zentralperspektive zur Geltung. Durch Gitternetze wird die Konstruktion sichtbar.
Intensiv hat sich Negenborn mit Leonardo da Vinci (die Zentralperspektive ist eine „Entdeckung“ der Renaissance) und mit dem niederländischen Landschaftsmaler und Radierer Jacob von Ruisdael beschäftigt. Der Bildgestaltung Negenborns liegt ein ausgefeiltes Tiefenraster zugrunde, das den Blick im niedrigen Horizont unter imposanten Wolkenschauspielen bündelt. Heike Negenborns Landschaftsdarstellungen liegen im Spannungsfeld zwischen „codierter“ Natur und Inszenierung.
Kurz nach dem Examen fand Negenborn in Professor Peter Lörincz (Mainz) einen Mitstreiter, der sich gemeinsam mit ihr mit der Zentralperspektive auseinandersetzte. „Dadurch hat sich mir eine Welt geöffnet.“ Früher malte sie nur direkt in der Natur, heute auch nach Fotos, um Lichtstellungen festzuhalten. In der Netscape-Reihe sind die Arbeiten in Schwarz, Weiß und der Palette von Grautönen gehalten. „Dadurch liegt die Konzentration mehr auf der Form. Liebliche Farben wie etwa himmelblau würden nur stören“, blendet Negenborn farbliche Ablenkungen bewusst aus und lässt Assoziationen zur Dokumentar-Fotografie zu.
Mehrstufiger Schaffensprozess
Die Bilder von Negenborn durchlaufen einen aufwendigen Prozess, der einschließlich Konzeption rund sechs Wochen verschlingt. Beginn ist mit einer Skizze vor der Natur, wo alles „vermessen“, analysiert wird. Schon in diesem Stadium reduziert Negenborn bereits, legt den Grundstock für eine Konstruktion, die Zusammenhänge durch ein Netzwerk aufzeigen. Diese Skizze fotografiert sie, um sie am Computer zu variieren. Dennoch sind diese Blätter eigenständige Arbeitsprodukte. Erst dann fällt die Entscheidung für die endgültige Bildgestaltung. Es entstehen Arbeiten, die einen Dialog zwischen grafischen Elementen und Malerei führen, eine Hommage an die Landschaft sind, trotz Eingriff des Menschen, und eine sensible Ästhetik ausstrahlen.
Heike Negenborn im Atelier in Windesheim (Kreis-Bad-Kreuznach)
